Todo pasa. Arte contra la depresión.

Bahía de Weymouth, con el río Jordan', John Constable

Este no es el cuadro de un paisaje. Es una terapia contra la depresión. Y no precisamente por ser una escena agradable y relajante. Al contrario.

La clave está en las nubes y su amenaza inminente. No sabemos si llegan para arruinar el día o si por contra se está alejando la tormenta. No está encapotado, tampoco despejado. Todo puede pasar.

Cualquiera que haya sufrido una depresión sabe lo que es vivir a merced de esas 'nubes' caprichosas. Hoy puedes tener un buen día, con la mente despejada y el ánimo alto. Y de pronto, mañana, sin saber por qué, todo se nubla y te escondes en la cama deseando morirte. Luego se te pasa y vuelves a ver la luz... hasta que caes de nuevo. Y así sucesivamente, en un sube-baja contínuo.

Constable ha resumido en ese cielo en transición, a medio camino entre la tormenta y la calma, el estado de ánimo de un enfermo de depresión: inestable, frágil, cambiante, impredecible.

ANTÍDOTO
Pero esas nubes encierran además un antídoto contra el miedo: nos recuerdan que TODO PASA. Igual que las tormentas vienen y van, también los bajones, e incluso la enfermedad, se acaban. Nada dura para siempre.

Solemos interpretar esta frase en sentido negativo, como un aviso para aprovechar los días buenos antes de que lleguen malos tiempos. Pero se nos olvida que también tiene su lado opuesto: por muy jodido que estés, eso también pasará.

Y tenerlo en cuenta es clave para un enfermo de depresión. Cuando llevas días en la cama y sin abrir las persianas de la habitación, parece imposible que uno pueda recuperarse. El pánico a no ser capaz de superarlo es insoportable. Pero luego pasa el tiempo, mejoras y te das cuenta de que es verdad, que nada dura para siempre. Se pasa. No sabes por qué. Simplemente, como las nubes que pintó Constable, se va. Incluso aunque nada de lo que te preocupe se haya arreglado, te sentirás mejor.

LO MALO TAMBIÉN PASA
Pero ojo, que esta ley natural funciona en ambos sentidos y tarde o temprano volverás a tener días de mierda. Porque esta enfermedad es así, un bucle de emociones contínuo. Entonces, cuando estés hundido otra vez, recuerda lo que aprendiste: todo pasa. No le busques una explicación, no la tiene. Y si la tiene, no importa. Es así y ya está.

Así que, si estás deprimido y en fase de bajón, mira este cielo de Constable: los nubarrones se irán y el sol volverá a colarse entre ellos. Y cuando estés de subidón y el sol brille, vuelve a mirar este cielo: porque tarde o temprano se oscurecerá de nuevo y los malos días volverán. Pero entonces ya no tendrás miedo porque, aunque no entiendas la razón, ya sabes que todo pasa.

La historia del mosaico de Miró convertido en el altar de Las Ramblas

Después de atropellar a decenas de personas en La Rambla de Barcelona, la furgoneta de los terroristas se detuvo justo encima de un mosaico de Joan Miró. Una casualidad llena de ironía porque esta obra fue un regalo del artista a la ciudad para dar la bienvenida a todos los visitantes y turistas que llegan a visitarla.

Las grandes obras de arte nacen para lanzar un mensaje al mundo, más allá de las circunstancias y de la sociedad en las que nacieron. El mosaico de Miró, 41 años después de su creación, sigue defendiendo de forma incorruptible los mismos valores que al principio.

Cuando lo ideó en 1976, Barcelona era una ciudad que empezaba a abrirse al turismo y este trozo de pavimento quería simbolizar el calor de todos los vecinos hacia los que venían de fuera. 

Décadas después, cuando llegó el ocio masivo y la 'turismofobia', la obra de Miró continuó impertérrita con su mensaje acogedor.

Y ahora, cuando el terrorismo se sube a ese mismo pavimento peatonal para intentar arrasar con la convivencia entre personas de distintas razas y religiones, ahí está el mosaico. Hoy más que nunca, convertido en punto de homenaje a las víctimas, representa esos mismos valores de integración, acogida y respeto entre iguales con los que se creó.

En realidad el obsequio de Miró fue triple y pretendía saludar a los que llegan a Barcelona por mar, tierra y aire: el mosaico recibe a los que suben a la ciudad desde el puerto, la escultura 'Dona i Ocell' a los que entraban en coche por la Gran Vía (aunque hoy está en el parque Joan Miró) y un mural en el aeropuerto a quienes aterrizan desde el aire.

Joan Miró se negó a que el ayuntamiento protegiera el mosaico con un cristal o barreras. El artista quería que los turistas y visitantes pudieran pisarlo, que dejaran en él las marcas del uso, esas huellas que del tiempo compartido con los demás. Miró quería que la convivencia transformara su obra. Es todo un mensaje, un símbolo de fraternidad contra la intransigencia cerril del terrorismo. Una llamada a que nos abramos al visitante, al diferente, y nos dejemos transformar por él. 

Vida sexual y otras 'locuras' de Dalí

A Salvador Dalí no le gustaba demasiado mantener relaciones sexuales, sólo mirar a otros haciéndolo. Llegó a un acuerdo con su mujer, Gala: ella se llevaba amantes a casa y él se quedaba en un rincón mirándoles. Así que, con los datos biográficos en la mano, los expertos en el artista siempre han pensado que era muy poco probable que tuviera una hija secreta.

Lo cuento en esta intervención en el plató de Más Vale Tarde, con Mamen Mendizábal (en La Sexta).. El motivo: la exhumación del cadáver de Salvador Dalí para hacerle pruebas de ADN y averiguar si Pilar Abel es en realidad su hija.

Repaso también otras extravagancias del artista: su supuesta relación homosexual con García Lorca, sus anuncios de televisión más raros, la pelea con su padre y su hermana, su supuesta cercanía a los nazis y a Franco...

El arte moderno no es un timo. Claves para entenderlo

Reconócelo. Muchas veces te has enfadado delante de un cuadro y has salido del museo despotricando contra el arte contemporáneo. A mi me pasa continuamente. ¿Por qué? Muchas veces es porque la obra era malísima... pero la mayoría de las ocasiones se debe a que no hemos entendido la obra. El arte abstracto, conceptual, etcétera... puede ser muy difícil de comprender.

En esta sección del programa 'Mas Vale Tarde' de La Sexta, con Mamen Mendizábal, intento explicar algunas claves para entender el arte moderno y contemporáneo, con motivo de la celebración de la feria Arco de Madrid.

Además, aquí se explica qué determina el precio de una obra de arte: subastas, compradores famosos... En el arte, como en cualquier otra moda, el éxito puede depender de cosas muy superficiales.

Qué significa el Guernica de Picasso: manipulaciones políticas

En esta sección del programa 'Más Vale Tarde' de La Sexta hablo sobre sobre las lecturas y tergiversaciones que se han hecho del Guernica.

Empezó como grito antifranquista. Luego fue comunista. En Nueva York lo volvieron pacifista... Cuando vino a España lo manipularon nacionalistas vascos y españoles... Y aún sigue vivo. Todos han querido interpretar el Guernica de Picasso según les convenía.

La musa olvidada de Dalí

Durante sus primeros años de carrera, la musa de Salvador Dalí fue su hermana Anna María. Ella es la protagonista de esos retratos sentimentales en los que aparece asomada a la ventana o mirando de espalda paisajes de Cadaqués.

Pero un día apareció Gala y la familia saltó en pedazos. Anna María no soportaba a su cuñada porque, según decía, cambió completamente a Salvador y le introdujo en el oscuro mundo del Surrealismo. "Es como si hubiera muerto", escribió. Según contó en un libro de memorias, el pintor era un joven tranquilo y formal hasta que apareció ella con sus extrañas ideas sobre el subconsciente y le convirtió en "un ser insincero, agresivo y despótico".

La ruptura se extendió a toda la familia cuando Dalí dijo públicamente que "cada mañana escupía sobre el retrato de su madre". Su padre le expulsó de la familia y aunque sellaron alguna breve tregua, la relación no volvió a arreglarse nunca del todo.

Mas allá de estas peleas, la historia de Anna María Dalí ha pasado injustamente desapercibida, pese a ser protagonista de algunas pinturas icónicas del arte del siglo XX. Durante la Guerra Civil fue acusada de espionaje y torturada durante 17 días en un cárcel de Barcelona. Salvó la vida gracias a una crisis nerviosa aguda que obligó a sus guardas republicanos a liberarla.

Publicó unas memorias para tratar de limpiar el nombre de su familia ante los ataques de Salvador. Gracias a esos textos, los historiadores han podido completar el perfil biográfico y psicológico del artista. Una pena que, por contra, sepamos tan poco de ella.

[La obra 'Figura de perfil' (arriba a la derecha) sale por primera vez a la venta el 2 de marzo de 2017 en Bonhams por un precio estimado de entre 930.000 y 1.400.000 €]

Pintura para evitar una bronca

Richter, 'Eisberg' (1982)

Gerhard Richter pintó esto en 1982 para huir de los problemas con su mujer: 

"Fue una excusa para huir durante mi divorcio. Me metía mentalmente en ese hielo buscando un lugar donde sentirme seguro... sin vida ni problemas. Solo hielo".

Richter, 'Eisberg im Nebel' (1982)

Este paisaje ('Eisberg') es una rareza dentro de la obra de Richter, pintor fundamentalmente abstracto. Sin embargo, el cuadro le ayudó como ningún otro a mantener su mente alejada de los problemas. Contemplar cada día las variaciones sutiles de los diferentes tonos de blanco, sumergirse en él para apreciar sus pequeñas cambios de luz, fue una terapia salvadora.

Porque ahí está precisamente lo que convierte a este cuadro en una gran obra: el dinamismo constante que encierra el más tranquilo y frío de los paisajes.

El artista alemán pintó otros dos cuadros sobre icebergs. La serie está claramente influida por 'El Mar de Hielo' de Caspar Friedrich, el maestro del romanticismo y los paisajes sublimes. Y, en mi opinión, es en esta comparación donde Richter se revela como un gran maestro de la pintura: sin necesidad del dramatismo exacerbado de Friedrich, consigue crear una obra cargada de intensidad. 

'Eisberg' se subastará en Sotheby's por entre 7-10 millones de euros.

Caspar Friedrich, 'El Mar de Hielo' (1821)

Richter, 'Eis' (1981)