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viernes, 16 de agosto de 2013

Expo Dalí (Reina Sofía): ¿Es para tanto?


En una carretera de entrada a Madrid, debajo de un puente, hay pegado un cartel de la exposición de Dalí en el Reina Sofía. Ahí está, al lado del anuncio de un concierto de Juan Magán. Al principio llama la atención que un museo tan culto y sofisticado se publicite como un evento más del ocio 'popular' y masivo. Pero, ¿quién de los tres es el mayor ídolo pop? A juzgar por las colas que ha formado este verano en Madrid, Dalí es el que gana. Su muestra es la más visitada en la historia del Reina Sofía, con filas de más de dos horas para entrar a verla.

Pero, ¿es para tanto la exposición? Sí y no. Quienes ya conozcan cosas de Dalí y sepan leer más o menos los jeroglíficos de sus cuadros, la disfrutarán mucho. Sin embargo, aquellos que no estén iniciados probablemente saldrán decepcionados.

Los comisarios han eliminado de la exposición al Dalí loco, mediático y provocador porque consideran que esta faceta ha eclipsado con los años al pensador revolucionario que realmente era. Ventaja: hace un análisis más profundo y serio del que se había hecho hasta ahora del artista catalán. Inconveniente: la muestra ha perdido gran parte de la 'diversión' que uno espera del Dalí 'popular'. Para encontrarla hay que ir a su Teatro-Museo de Figueras, diseñado por él mismo.

Así que he aquí la gran paradoja: una de las exposiciones más 'sesudas' y minoritarias del Reina Sofía, ha terminado siendo el mayor éxito de público de su historia. ¿Por qué? Quizá se deba a que vamos a los museos como quien va a un concierto de Juan Magán: no a conocer obras nuevas, sino a "reconocer" las piezas más famosas que conocemos por la tele.


Ficha de la exposición.

domingo, 21 de octubre de 2012

Louise Bourgeois: amor y dolor de una madre

- Exposición "Louise Bourgeois: Honni soit qui mal y pense" en La Casa Encendida (Madrid). Hasta el 13 de enero de 2013.

Cuando tenía 10 años, Louise Bourgeois descubrió que su padre engañaba a su madre con su niñera. Eso provocó en la pequeña un trauma que duró toda su vida y que sólo lograba aliviar mediante el arte. De ahí su obsesión con esculpir genitales masculinos, a los que clavaba agujas y troceaba constantemente. Quienes la conocieron aseguran que sus obras son fruto de una mente patológica.

La traición sufrida por su madre también puede verse en las esculturas y dibujos de Bourgeois: mujeres vulnerables, encerradas en su casa como en prisiones, obligadas a cuidar de sus hijos sin la ayuda del marido, sintiendo cómo sus vidas se desperdician en la cocina.

Para Louise Bourgeois las madres son como arañas y así las representa en algunas de sus obras más famosas, como la que puede verse junto al Museo Guggenheim de Bilbao (también hay una en la cafetería del Reina Sofía, en Madrid). Son al mismo tiempo cariñosas y temibles: tejen telas que protejen a sus crías del ataque de depredadores, pero a la vez son despiadadas herramientas asesinas con las que cazan a sus presas para alimentar a los pequeños.

Bajo las enormes patas de sus esculturas arácnidas (llamadas Maman) nos sentimos cobijados pero también inquietos ante su fuerza y aspecto inquietantes. Así ve ella a las madres: abnegadas y amorosas protectoras de sus hijos pero capaces de todo si alguien les ataca.

Como las arañas, la madre de Louise también tejía: trabajaba como costurera restaurando tapices. De ahí que en muchas obras de Bourgeois aparezcan trozos de tela cosidos y utlice la aguja como símbolo.

Ésta, igual que la araña, también proteje y amenaza a la vez: los puntos de sutura, aunque duelen, son la cura más eficaz ante las heridas. Por eso sus personajes están hechos con fragmentos de tejido unidos a base de puntada e hilo: reconstruye recuerdos dolorosos (como agujas que se clavan) para tratar de aliviar su mente enferma (a base de suturas que logren cicatrizar las heridas).


- Exposición "Louise Bourgeois: Honni soit qui mal y pense" en La Casa Encendida (Madrid). Hasta el 13 enero de 2012.



Escucha la entrevista a la comisaria de la exposición, Danielle Tilkin, en la sección de arte de Pablo Ortiz de Zárate en el Hoy por Hoy Madrid de la Cadena SER: